Symbole de force et de sensibilité, “La Nature de Frida” réinvente le portrait de Frida Kahlo à travers le prisme lumineux et coloré d’ArteDelph.
Le visage en noir et blanc, calme et introspectif, contraste avec un univers éclatant de fleurs rouges et feuillages tropicaux, vibrant de vie.
Cette tension entre douleur et beauté, souffrance et renaissance, incarne tout l’esprit de Frida : celui d’une artiste profondément liée à la terre, au corps, et à la création comme acte vital.
L’œuvre rend également un clin d’œil au célèbre tableau “Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis” (1932).
Comme dans la toile originelle, Frida se tient ici entre deux mondes : la nature mexicaine, organique et spirituelle, et la modernité mécanique, évoquée par les structures métalliques en arrière-plan.
ArteDelph y explore la même frontière symbolique entre culture et progrès, instinct et raison, racines et mouvement.
En arrière-plan, les motifs végétaux stylisés rappellent le Mexique et son énergie tellurique. Les symboles – colibri, racines, temples précolombiens – tissent un lien entre mémoire, nature et humanité.
Une œuvre à la fois hommage et manifeste, où la couleur devient langage et la nature, reflet de l’âme.
Format : 50-70 cm
Technique mixte : acrylique et peinture laquée ( sur les fleurs dans ses cheveux et sur son tee-shirt rouge )
Livraison gratuite avec certificat d'authenticité.
Prêt à être accroché.
Possibilité de régler en plusieurs fois, jusquà 49 eur par mois.
